Adivinha o que está clicado na imagem acima.Sim,é a estação da Sé fotografada pelo alemão Andreas Gursky ,que é hoje o fotógrafo mais bem pago ,cobiçado e reconhecido nos círculos de arte e seus trabalhos estão entre os mais caros do mundo.Suas composições gigantescas de até 7 metros quadrados revelam dois momentos diferentes aos olhos de quem ve.De longe se tem megadesenhos e de perto o que se ve são detalhes ocultos na imagem,onde se pode literalmente "ler" a fotografia.Essa mistura de panorâmicas grandes e detalhismo oculto é o que chama a atenção em sua obra.
Recentemente meu primo me apresentou uma banda diferente,com letras incisivas e de tom bastante inteligente,com misturas de rock e músicas nordestinas.Gostei mto do som,sobretudo pq a banda tem muita personalidade e estilo.O resumo abaixo tem como fonte o site oficial da banda,e resume bem a história e o tipo de trabalho desenvolvido por eles.
"Formada em 1992 por Maurício Baia (voz e violão), Tonho Gebara (guitarra) e Shilon (guitarra), a banda Baia e Rockboys é muito respeitada no cenário musical brasileiro e pioneira no novo mercado independente, fórmula com a qual se consagrou. “O que temos ninguém pode tirar, simplesmente porque ninguém deu”, resume o vocalista Baia.
As músicas contam estórias inusitadas e trazem melodias marcantes. Mas o que os caracteriza, não são apenas as boas letras e melodias do grupo, e sim, a performance instrumental dos seus músicos e o carisma de Maurício Baia no palco.
Nesta nova fase, aprimoraram seus shows, performáticos e espontâneos, que conquistaram fãs pelo país inteiro e transformaram algumas músicas como “Overdose de Lucidez”, “Doce Doçura” e “Na Fé” em verdadeiros hinos da juventude carioca. Carismático e irreverente, Baia é um violeiro falador que nasceu na Bahia e passou a infância no Recife, trazendo para sua música a infuência de mestres do Rock`n`Roll e da literartura Brasileira.
Em 1995, lançaram seu primeiro cd “Na Fé”, dando um novo rumo à carreira. Começaram então a figurar no circuito Brasileiro de festivais, participaram do Abril Pro Rock (Recife), do Killdare Rock (Salvador) e do Porão do Rock (Brasília). Vendido de mão em mão, durante os shows, esse primeiro álbum passou de seis mil cópias.
O lado Rock ficou ainda mais explícito no segundo álbum “Overdose de Lucidez”, lançado pela Deck/Polygram em 1998, o cd foi mixado e finalizado em Seattle (USA) pelo lendário Jack Endino, produtor que já assinou trabalhos de bandas como Nirvana e Titãs. No ano de 2000, foram o primeiro lugar no Festival da Música Brasileira (BAND) e como prêmio, ganharam a gravação do terceiro disco “Entrada de Emergência”, que teve lançamento no Canecão (Rio de Janeiro) em Setembro de 2001. Atualmente como artistas da AR Discos, somam energia para divulgar pelo Brasil todo o sabor da mistura Rock`n`roll com a música popular Brasileira."Abaixo postei alguns videos da banda.
O canadense Peter Gibson é uma talentoso artista urbano especializado em grafite de estradas e vias de movimentação de pessoas.Suas obras usam a técnica básica do estêncil,são criativas e ichamam a atenção.Sim,já existem intervenções urbanas desse tipo em varios locais,mas os trabalhos de Gibson tem estilo,são um retrato fiel do que se passa no olhar do artista ao enxergar composições divertidas nos mais simples sinais visuais pintados no pavimento.Segundo palavras do artista,ele pretende chamar a atenção do público em geral para o que ele chama de "cultura do automóvel",e como todo bom artista urbano sofreu recriminação por parte das autoridades,fato que rendeu ao artista uma acusação de 53 crimes por deterioração de sinais de transito,mas ele contou com a ajuda dos residentes de Montreal para ter sua pena diminuída.Muito interessante,pela perplexidade e admiração que causa ao espectador.
Imagine o que pode estar por tras daquela porta na foto acima. Imaginou? Não faz idéia alguma? Nem eu.Minha nossa,enquanto o mundo entra na era dos nano tubos e estruturas móveis,dê só uma olhada no que os arquitetos russos andam aprontando na terra da vodka.É bizarro,inusitado e inacreditavelmente engraçado ver como o mau gosto permeia tbem o nobre ofício do arquiteto.As fotos são quase surreais,já vou avisando :)
A impressão que tive desse filme é a mesma que talvez uma criança sinta ao descobrir que seu espaço é bem maior que sua casa.Uma obra de arte maestralmente dirigido,muito poético e sobretudo aquele tipo de filme que não se esquece.Conta a história de dois anjos em ação na Berlim do pòs-guerra que sentem desejos humanos e ajudam discretamente as pessoas comuns.Na película aparecem vários personagens que possuem histórias de vida sutilmente apresentadas ao telespectador,onde o diretor faz um convite à reflexão sobre a vida e todas as suas nuances representadas em diversos tipos de pessoas e dilemas.Repare nas mudanças para cenas coloridas,onde o que se percebe é uma aflição existencial sofrida pelo personagem,um descontentamento bem marcante e às vezes desanimador.Filme excelente,não deixe de assistir!
Sabe aquela casa estranha,com cara de ficção científica e ao mesmo tempo maravilhosa que aparece só nos seus sonhos?Pois bem,o arquiteto francês Antti Lovag decidiu transformar em realidade um mundo que permeava até então somente em nossa imaginação.Trata-se do projeto chamado Maison Bulle,localizada em Lyon.As formas são sempre curvas,delirantes e com aspectos futuristas.Perceba o aproveitamento bem organizado do espaço e da luz solar para iluminação natural dos ambientes.
Muito interessante a idéia e a técnica de execução do artista chinês Liu Bolin,cujo trabalho usa humanos pintados e mesclados para se igualarem com o fundo para compor o surpreendente efeito de camuflagem,onde ocorre quase uma fusão entre o ambiente e as pessoas aos olhos do espectador.
Liu se baseia no preceito de que o homem deve dialogar intimamente com o ambiente para sua coexistência.
Animação feita pelos estúdios Disney em 1943 baseada no livro "Education for the death - the making of the nazi" do professor americano Gregor Ziemes que viveu na Alemanha de 1928 a 1939.O curta narra de forma direta o rigor e obstinação da metodologia nazista de educação,mostrada com pitadas de ironia e como não poderia deixar de ser,muito sarcasmo por parte dos produtores.Mto interessante por seu valor histórico e sobretudo por sua fidelidade à realidade.
Se você é daqueles que adoram boas releituras,dê uma olhada no que o designer britânico Oliver Bishop Young pensou.Ele reinventou essas caçambas de lixo,mostrando vários ambientes que podem ser criados a partir daquele espaço.Seu trabalho mostra que com elas podemos ter uma mesa de ping-pong,um jardim de praça,um half de skate e até uma piscina para os finais de semana.Mto criativo,um ótimo exemplo de reaproveitamento e remanejamento do espaço.
O artista tbem tem um projeto no qual construiu uma maquina de pintura movida a força humana por meio de bicicletas velhas,alem da criação de móveis feitos com materiais recicláveis.Para saber mais acesse o site oficial do designer. Site Oficial Oliver Bishop Young
Ao que parece,Londres é mesmo o palco preferido para as mais inusitadas manifestações de intervenções urbanas.Imagine caracóis circulando em pleno mes de maio com as carapaças grafitadas.Melhor ainda,sem esperar que tal se esses mesmos moluscos estivessem carregando passageiros?É esse o estilo do artista urbano Slinkachu,conterrâneo de Banksy,igualmente anônimo e excuso,e tbem igualmente genial na proposta de aproveitamento do espaço urbano.Com bonecos de plástico com até 5mm espalhados por londres em caixas de correio, bancos de praça, latas de lixo,etc,Slinkachu usa elementos da paisagem para caracterizar cenas cotidianas absurdas,que ganham contrastes incríveis graças à desproporcionalidade do quadro.
A maioria de suas obras começaram a ser notadas em meados de 2006,algumas foram simplesmente pisoteadas ou destruidas pelo tempo,mas a fotografia salvou grande parte de suas composições,que foram reunidas no livro "Little People: the street art of Slinkachu" lançado em setembro desse ano.
Muito interesssante,não deixe de conhecer o blog onde o autor publica suas obras Blog Oficial Slinkachu
Pessoalmente,não sou do tipo ligado em moda mas idéias simples bem executadas sempre são intrigantes.O trabalho do fotógrafo de moda londrino Iain Crawford chama a atenção principalmente pela simplicidade e estética inconfundível e refinada ,que valoriza sobretudo as cores em padrões ao redor da modelo,partindo de uma ideia convencional onde captura o momento em que as mulheres entram em contato com substâncias liquidas(água e tintas) e sólidas(pós coloridos e borrachas).Perceba a plasticidade da composição e como as fotos são carregadas de dinamismo e movimento,como se aquele momento representasse uma visão única e rara do tempo.Interessantíssimo,vale a pena conferir.
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